[Education Tips] 02_ Multi-Part Experience

There is something you must not overlook when learning and singing a cappella.

It is that you must fully experience multi-part singing.

Still, without realizing it, we often focus on singing our own part well or teaching someone to sing that part well.

However, experiencing multi-part singing can cultivate not only the ‘ability to sing without getting confused when singing alongside other parts’ but also the ‘ability to accurately know and sing one's own part.’

<4-Chord Song>

You have probably seen this video before. Can you hear the lyrics of each song clearly?

Before finding songs within harmony, you can also find them from songs like this!^^

What is essential to voice a cappella harmony well is, first and foremost, the ‘ability to hear harmony.’

Being able to hear harmony means being able to distinguish the constituent notes while listening to sound or music, and recognizing those sounds and notes.

If you ‘cannot even hear the notes of your own singing well,’

it is also difficult to hear the sounds and harmony of other vocal parts in a cappella.

Therefore, the ability to listen well is crucial in a cappella.

For this, experiencing multi-part singing is highly effective.

You experience the simplest stage through ‘rhythm.’

By performing two or three rhythms simultaneously, you increase the number of musical layers you can listen to at the same time.

Utilize ostinatos or rounds. Using simple, familiar forms allows you to adjust the difficulty across a very wide range.

(link)

This activity involves singing while tapping a steady rhythm on your body.

(Although titled 357, it is an activity where the last beat of a 337 or 4, 4, 8 rhythm is omitted.)

Consistently trying some other activities while singing like this is also helpful for a cappella.

The same goes for utilizing melody.

Ostinatos and round forms work well.

By adjusting the length of the ostinato and the movement of the notes, the difficulty can be tailored to the students' level.

We gain ample experience in distinguishing and voicing harmonies well.

(link)

It is also good to voice triads alongside hand signs to the melody like this.

The more you continuously experience multi-part music through various methods, the more familiar a cappella becomes.

The same applies when learning a piece.

Mastering eight measures of a piece does not mean ‘singing that part all by oneself.’

True mastery means being able to express one's part accurately without getting confused, even when all vocal parts are singing their own lines simultaneously.

That is why, even at this stage, one needs to become accustomed by singing in pairs of parts, in three parts, slowly, softly, loudly, and alternating back and forth.

Therefore, doing it without looking at the sheet music is even better.

• - written by Ae-rak -

[교육 Tips] 02_다성부 체험

아카펠라를 배우고 부를 때 놓치지 않아야 하는 것이 있습니다.

바로 다성부를 충분히 체험해야 하는 것입니다.

여전히 우리는 우리도 모르게 내 성부를 잘 부르거나
그 성부를 잘 부를 수 있게 가르치는 것에 신경을 쓰게 됩니다.

하지만 다성부 체험은
‘다른 성부와 노래 부를 때 헷갈리지 않고 부를 수 있는 힘’과 더불어
‘내 성부를 정확하게 알고 노래할 수 있는 힘’도 키울 수 있습니다.

<4화음 송>

이 영상은 본적 있으실 겁니다. 각각의 노래 가사가 잘 들리시나요?
화음안에서 노래를 찾는것 이전에 이렇게 노래에서 찾을 수도 있고요!^^

아카펠라의 화음을 잘 소리내기 위해서 꼭 필요한 것은 먼저 ‘화음을 들을 수 있는 능력’입니다.
화음을 들을 수 있다는 것은 소리나 음악을 들으며 구성하는 음들을 구분할 수 있고
그 소리와 음을 알아차리는 것입니다.

만약 ‘내 노래의 음도 잘 듣지 못한다’면
아카펠라에서의 다른 성부의 소리와 화음을 듣는 것도 어려운 일입니다.
그래서 잘 들을 수 있는 힘은 아카펠라에서 중요합니다.

이를 위해서는 다성부 체험이 매우 효과적입니다.
가장 쉬운 단계를 ‘리듬’으로 체험합니다.
두 세개의 리듬을 동시에 연주하면서 내가 동시에 들을 수 있는 음악의 수를 늘려갑니다.
오스티나토나 돌림노래를 활용합니다. 쉽고, 알고 있는 형태를 사용하면 난이도를 매우 폭넓게 조절할 수 있습니다.

(링크)

이 활동은 노래부르면서 일정한 리듬을 몸으로 쳐보는 활동입니다.
(357이라고 제목이 있지만, 337 혹은 4,4,8의 리듬을 끝에 한박자씩 생략한 활동이네요)
이렇게 노래하면서 일부 다른 활동을 꾸준히 해보는것도 아카펠라에 도움이 됩니다.

가락을 활용할때도 마찬가지입니다.
오스티나토와 돌림노래 형태가 좋습니다.
오스티나토의 길이와 음의 움직임을 조절해서 난이도를 학생들의 수준에 맞게 바꿉니다.
우리는 화음을 잘 구분하고 소리 낼 수 있는 충분한 경험을 하게 됩니다.

(링크)

이렇게 멜로디에 3화음을 손기호와 함께 소리 내보는 것도 좋습니다.
계속 여러 방법으로 다성부를 경험할 수록 아카펠라가 익숙해집니다.

곡을 배울때에도 마찬가지입니다.
어떠한 곡의 8마디를 익힌다는 것은 ‘나 혼자 그 성부를 노래하는 것’을 말하지 않습니다.
모든 성부가 동시에 자기 파트를 노래해도 헷갈리지 않고 정확하게 표현할 수 있는 것이 익히는 것입니다.
그래서 이때에도 두파트씩, 세파트씩, 천천히, 작은 소리로, 큰소리로, 바꿔가며 부르며 익숙해져야 합니다.
그래서 악보를 안보고 하면 더 좋습니다.

• - written by 애락 -