[Education Tips] 01_ Opening Hearts and Bringing Them Together

How should the first session of an a cappella class be spent? To sing a cappella well, one must produce harmonies, express precise rhythms without accompaniment, and consider how each person's voice blends together. Thinking of it as such difficult music creates pressure for both teachers and students. That heavy burden makes the first class an even more nerve-wracking and challenging time.

What must definitely be done in the first session is precisely ‘opening hearts and bringing hearts together.’

Among the many types of music in the world, a cappella is a ‘very delicate’ form of music. Since there is no accompaniment, members bring their hearts together and rely on one another to make music. You must constantly strive to keep your own voice steady, and by listening to the notes sung by others, you must feel whether your note and their notes are creating harmony. In addition, you need to assess and feel the timbre and volume to ensure the ‘sound’ we create is pleasing to hear.

If even one person falters just a little, the entire music is greatly affected.

Therefore, the community atmosphere becomes truly important in making this delicate music together.

All members must be able to open their hearts. If students do not project their voices well while learning to sing, it is difficult to perform good a cappella music. If there is a member who cannot project because their voice is quiet, everyone should sing quietly together, borrow the power of a microphone, or help that member's voice grow louder. By understanding each member's situation, helping where help is needed, and leading where guidance is required, the team's music must be created.

Moreover, everyone must participate with the shared goal of working together to create great music. Cooperative games and team-building activities are essential at the beginning. Members need to grow fond of their teammates and become people who want to sing together. While this applies to other activities as well, it is an indispensable process for a cappella because it is such a delicate art.

Here are one or two activities for opening hearts and bringing hearts together.

○ Making a Circle

Hold hands together and form a circle with the tips of your feet. Make it as delicately as possible, aiming for an accurate circle shape. Check the shape of the circle while taking two steps forward and three steps backward. It takes a little time to create a precise circle. Rather than fidgeting around individually, it becomes meaningful by syncing each other's footsteps.

Next, close your eyes, take turns moving one or two steps, and then open your eyes to check. It is harder than before. Look around at each other to see who stepped forward too much or who moved further back, give advice, and move again. This is an activity that can only be done when hearts are united.

○ Blind Experience

Pair up in groups of two. The person in front closes their eyes. The person behind places both hands on the front person's back, sets specific signals, and drives them. Signals and movements like forward, backward, left, right, fast, and slow are possible only when there is trust and following.

A cappella blending does not happen out of nowhere. It is the result of trust and consideration.

○ Mirror Game

Pair up in twos and pretend to be mirrors. First, one person becomes the mirror and mimics the movements of the other. It doesn't necessarily require a musical beat or sense of rhythm. What matters is moving with sensitivity. Left and right can be very confusing. Each time, observational skills to express accurately improve as well.

Besides these, there are many other activities, such as cooperative balloon games, arm-unwinding, standing up back-to-back, and standing up face-to-face.

Becoming close, building trust, and wanting to sing together…

I hope the first a cappella session can be a time like that.

- Written by 애락 -

[교육 tips] 01_마음 열고 모으기
아카펠라 교육에서 첫시간을 어떻게 사용하면 좋을까요? 아카펠라를 잘하기 위해서는 화음도 내야 하고, 반주없이 정확한 리듬도 표현해야 하고, 각자의 소리의 어울림까지 생각해야 합니다. 이런 어려운 음악이라는 생각에 교사나 학생들 모두 부담이 됩니다. 큰 부담은 첫시간을 더 떨리고 어려운 시간으로 만듭니다.

첫시간에 꼭 해야 하는것은 바로 ‘마음 열고, 마음 모으기’ 입니다.

아카펠라는 세상의 많은 음악중에 ‘아주 섬세한’ 음악입니다. 반주가 없어서 멤버들끼리 마음을 모아 서로에게 의지하며 음악을 마들게 됩니다. 끊임없이 자신의 소리가 흔들리지 않게 노력하고, 다른 사람이 내는 음을 들으며 나의 음과 다른 사람의 음이 화음을 만들고 있는지 느껴야 합니다. 또, 우리가 만드는 ‘소리’가 듣기 좋은 소리로 나는지 음색과 음량을 따져보며 느껴야 합니다.

누구 한명이 조금만 흔들려도 전체의 음악은 크게 영향을 받게 됩니다.

그래서 이 섬세한 음악을 함께 만들어 가기 위해 공동체의 분위기가 참으로 중요하게 됩니다.

구성원들 모두가 자신의 마음을 열수 있어야 합니다. 아이들이 노래를 배우면서 목소리를 잘 내지 않는다면 좋은 아카펠라 노래를 부르기 힘듭니다. 목소리가 작아서 못내는 멤버가 있다면 다같이 작게 내거나 마이크의 힘을 빌리거나 멤버의 목소리가 커질 수 있게 도와야 합니다. 각 멤버의 사정을 알고, 도울 수 있는것은 돕고 이끌 수 있는건 이끌어서 팀의 음악을 만들어야 합니다.

그리고, 서로가 좋은 음악을 만들기 위해 함께 노력한다는 공동의 목표를 가지고 참여해야 합니다. 협동 놀이, 팀 빌딩 활동 같은 것들이 초반에 필요한 것입니다. 우리팀 멤버들이 더 좋아지고, 함께 노래하고 싶은 사람이 되어야 합니다. 물론 다른 일들이 다 그렇지만, 그중 아카펠라는 너무 섬세해서 이런 작업이 꼭 필요하다는 것입니다.

마음 여는 활동과 마음 모으는 활동을 한두개 소개합니다.

○ 원 만들기

함께 손을 잡고 발 끝으로 원을 만듭니다. 가급적 섬세하게 만들어서 정확한 원 모양을 의도합니다. 두걸음 앞으로, 세걸음 뒤로 하면서 원의 모양을 확인합니다. 꼼꼼한 원의 모양을 만드는데는 약간의 시간이 걸립니다. 꼼지락 보다는 서로의 걸음을 맞춤으로서 만들어야 의미가 있습니다.

다음으로 눈을 감고 한걸음, 두걸음씩 바꿔가며 움직이고 눈을 떠서 확인해 봅니다. 아까보다 더 어렵습니다. 누가 앞으로 많이 나오고 누가 뒤로 더 가는지 서로 둘러보고 조언을 해주고 다시 움직입니다. 마음을 모아야지만 할 수 있는 활동입니다.

○ 장님 체험

두명이 짝을 짓습니다. 앞사람은 눈을 감습니다. 뒤의 사람은 앞사람의 등에 양손을 대고 일정 신호를 정하고 운전을 합니다. 앞으로 뒤로, 좌, 우, 빨리, 천천히 이런 신호와 움직임은 믿고 따를때에 가능합니다.

아카펠라의 블랜딩은 그냥 나오는 것이 아닙니다. 믿고 배려할때 나오게 되는 결과물입니다.

○ 거울 놀이

둘씩 짝을지고 거울이라 생각합니다. 먼저 한명이 거울이 되어서 다른 한명의 움직임을 따라합니다. 꼭 음악적인 박과 리듬감을 요구하지 않아도 됩니다. 민감하게 움직인다는 것이 중요합니다. 왼쪽과 오른쪽이 많이 헷갈립니다. 그때마다 정확하게 표현하는 관찰력도 좋아집니다.

이 외에도 협력 풍선놀이, 팔풀기, 등대고 일어나기, 마주하고 일어나기 등 많은 활동이 있습니다.

친해지고, 신뢰를 쌓고 그리고 함께 노래를 부르고 싶은…

그런 아카펠라 첫시간이 되면 좋겠습니다.

- Written by 애락 -